Exposición Arquitectos

A principio de curso se le asigno a cada quien un arquitecto, el cual teníamos que exponer en clase, el día que se había indicado a principio del curso.

Los Arquitectos Expuestos:

• Louis Kahn
• Herzog y de Meuron
• Norman Foster
• Toyo Ito
• Renzo Piano
• Ieoh Ming Pei
• Aldo Rossi
• Walter Gropius
• Richard Meier
• Oscar Niemeyer
• Alvaro Siza
• Kazuyo Sejima
• Luis Barragan
• Kenso Tange
• Ludwig Mies van der Rohe

Obras Destacadas:

Al final de las exposiciones, me quedo con las obras mas representativas de cada arquitecto  para a partir de ellas poder analizar y comprender el estilo y la manera de diseñar de cada uno, no hay mejor ejemplo que esta serie de arquitectos.

Cono conclusión pienso que esta actividad que duro todo el curso, nos sirvió para ir viendo los estilos que se manejan alrededor del mundo, como cada arquitecto maneja su propias ideas, nos sirve para ir viendo y definiendo los estilos que nos llaman la atención  así como para ir definiendo hacia que camino guiamos nuestros diseños.

Planos - Monumento 50 años Arquitectura

En la arquitectura las herramientas con las que contamos para expresar y dar a entender nuestros proyectos son los planos, entre ellos podemos encontrar los mas sencillos:

-Planta General
- Alzados
-Corte o Sección

El objetivo principal de este trabajo era poder emplear dichas herramientas (planos) para poder explicar de manera clara nuestras estructuras con motivo al aniversario de arquitectura.

Emplearíamos los 3 tipos de planos mencionados con anterioridad, ademas tendríamos que hacer los planos en un formato establecido, marcar un margen y un espacio para ubicar la escala, titulo de la materia, nombre del alumno, escala y otro en donde pudiéramos indicar de que tipo de plano se trataba.

Los primeros intentos no fueron del todo satisfactorios, no teníamos establecido un tamaño en las hojas para los planos ni la escala. Creo que los problemas fueron principalmente porque los planos que habíamos realizado hasta el momento eran exclusivamente de casas, entonces al tratar de aplicar dicho conocimiento a un monumento, los problemas surgieron, la ubicación de las cotas, las medidas, como representar las piezas inclinadas en planta, entre otros.

Como conclusión esta actividad fue un tanto estresante en el sentido de que tuvimos que repetir varias veces los planos, pero el final entendí la razón de ello, explicándola de la manera mas clara posible, puedo entender que el motivo de esta actividad era poder realizar planos para cualquier estructura (no solo casas), tener las herramientas necesarias para poder representar en una planta, corte y alzado cualquier diseño que tengamos en mente realizar en un futuro.

Siento que es de gran utilidad poder representar nuestras ideas en un plano pues a la hora de hacer maqueta y así poder hacerlas de manera precisa y sencilla a la hora de realizar los cálculos y decidir la ubicación de las piezas.

Repentina

Este fue un ejercicio que se realizo por todos los grupos de 1° y 2° semestre de la carrera de arquitectura, el motivo era el dia le da santa cruz (3 de mayo), como en ese día es festivo para toda persona relacionada a la construcción se nos dejo el proyecto por grupo de diseñar y realizar una cruz como se acostumbra poner en las obras dicho día.

El único requisito era que el diseño representara de manera concreta el día festivo, era opcional usar diseños abstractos.

Nuestro salon se tomo la tarea de diseñar la cruz dias antes de la repentina, tan motivados estaban que algunos se juntaron dias antes para comprar materiales, cortar piezas y pintar los detalles de las mismas.

Llegado el dia de la repentina, se notaba que nuestro equipo era el mas organizado y el cual habia preparado su diseño dias antes, pues ya teniamos las piezas y el diseño bien definido para ese momento, lo que nos tomo tiempo fue el armado de la pieza, ya que estaba formada de MDF gruesa, clavar cada pieza fue complicado, sin mencionar darle los detalles finales, terminar de pintar algunas partes y retocar otras.

El diseño de la cruz estaba basada en un prisma triangular, esta forma daba un efecto de profundidad interesante a la cruz. En el centro de la cruz estaban colocadas piezas de madera pintadas de colores tipicos mexicanos, asemejando al papel de china que se acostumbra poner en las cruces para este día.

El resultado final fue una cruz que claramente se notaba el trabajo y el tiempo dedicado para su desarrollo, el unico aspecto que no agrado a muchos fue el acabado, aunque de lejos se veia espectacular de cerca se notaba un poco la falta de retoque en cuanto a pintado de algunas partes de la cruz.

Como comentario personal me agrado mucho el diseño que decidieron realizar y pienso yo que deberíamos de sentirnos satisfechos con el resultado, aunque no se logro lo que se esperaba, todos sabían que era la cruz mas trabajada de todas, la que se veía mas resistente y duradera, sin dejar de lado el dinero invertido en ella.

Como reflexion esta repentina sirvio mucho para darse una idea de como es el sistema de trabajo en la profesion, algunas veces no contaremos con todo el tiempo del mundo para entregar un diseño que sea bueno y que agrade al cliente o clientes.

Monumento 50 años Arquitectura ITESO

La maqueta final del curso, cosnsistio en realizar una composicion de 5 piezas (espigas) ubicadas en el mismo terreno  utilizado en el oratorio, el motivo eran los 50 años de la carrera de arquitectura en la universidad.

Se nos presento un trabajo para utilizarlo como referencia ya que se pedía que respetáramos mucho la forma de las piezas para formar nuestro diseño, lo que cambiaba de uno a otro era la inclinación (uso de ángulos , la altura y la ubicación de las piezas.

Como el tema era el aniversario de la carrera, busque conceptos relacionados a ello como serian: Trayectoria, Camino, Tiempo, en base a eso realice mi diseño.

Me agrado la relacion de aniversario - Tiempo asi que decidi ubicar mis espigas en el centro del terreno, colocando la mas alta en el centro y als 4 restantes al rededor de mayor a menor, mi inspiracion para este diseño fue la estructura del reloj, como "Tiempo" fue mi concepto clave para este diseño quise representarlo de una manera no tan obvia pero que de igual manera se pudiera identificar cuando se analizara la pieza.

Como resultado obtuve una pieza sencilla pero que englobaba perfectamente el termino, ademas de cumplir con el motivo de la pieza.

Materiales:

- Pliego de cartulina ilustración (azul)

- Foam Board

- Escala Humana a 1:50

Proceso:

Como ya mencione, desde que se dejo el trabajo tuve mi diseño en mente, gracias a que busque palabras que pudiera relacionar con el tema principal, pude encontrar mi palabra clave (tiempo) y aparir de ella realizar mi diseño.

Elaboración:

- Diseño definitivo

- COrte de piezas

- armado de base

- Colocacion de los elementos en base a una retícula

- Detalles finales

Un trabajo que ya finalizado se veía simple pero con significado, en lo personal fue mi composición preferida de todo el curso, me gusto mucho la forma de las piezas y sobre todo el efecto que daban al colocarlas en el terreno, la inclinación y la calidad de los cortes me gustaron, en este trabajo se noto que ya teníamos algunos meses haciendo maquetas, un claro ejemplo es como mejoro mi técnica de corte, la colocación y presentación final del trabajo.

En este trabajo se comenzó a reflexionar sobre posibles materiales para su elaboración  entonces aparte de tomar encuentra el espacio y los alrededores también iniciamos a pensar en los sistemas estructurales y métodos de construcción de nuestros diseños.

Investigación Monumentos GDL

En esta ocasion no se realizo ninguna maquete ni se trabajo bajo algún concepto relacionado con el diseño.

A cada alumno se le otorgo un monumento (todos ubicados en guadalajara), el proposito era investigar acerca de esa pieza y analizar su composicion, estructura, materiales de los cuales estaba compuesta, que pretendia comunicar, intentar identificar su sistema constructivo y analizar los espacios que utiliza (Pisos, Jardines, Arbustos).

El monumento que me toco fueron las "Espigas" ubicadas en la glorieta cerca de av. México, algo de lo que pude observar fue:

- Se componía de e espigas de color blanco orientadas hacia el norte

- Su función era únicamente escultórica, era una manera de hacer sobresalir la glorieta, dándole un giro artístico a esa zona de la ciudad.

- EL material empleado pudo haber sido concreto debido a la textura y la manera en como se compone cada pieza.

Como sabemos, un sistema constructivo se puede entender por: el conjunto de elementos, materiales, técnicas, herramientas, procedimientos, entre otros. Los cuales dan esas características particulares a cualquier construcción, edificación, escultura, etc. En las espigas podemos pensar que el procedimiento empleado fue construir dichas estructuras en el lugar una por una, usando mediciones, ejes de composición para ubicarlas en un punto central dentro de la glorieta, colocándoles en un punto donde se puedan observar desde cualquier lado alrededor de dicha estructura

- Alrededor de la Glorieta observe cuatro camellones ubicados cada uno en una avenida, rodeada de árboles y jardines, en la glorieta misma al borde encontramos  bancas ubicadas hacia el sur, también una especie de jardín pequeño al centro de la glorieta, está ubicado exactamente debajo de los picos más largos de la estructura, y algunas jardineras a los lados de las bancas.

-  El contexto: la estructura está ubicada en medio de una colonia tanto comercial  como residencial, encontramos establecimientos comerciales pero también bastantes viviendas entre las calles que rodean la glorieta, sin dejar de lado el centro comercial “plaza México” 

 El espacio en donde se ubican estas espigas, es una glorieta ubicada entra las avenidas Homero y Aztecas mismas que llevan al cruce de Av. México, la cual pasa frente a plaza México. Como ya mencionamos antes, esta escultura está ubicada en una glorieta, entonces los alrededores son muy variados,  frente hay un soriana, en las calles de alrededor encontramos casas,  hay cuatro accesos a la glorieta, constituidos por escalones de concreto así como el suelo, la rodean calles.

Este trabajo muy distinto a los demás me agrado porque fue un descanso a las maquetas de cada semana, ademas nos dio la oportunidad de conocer mejor nuestra ciudad, y con los comentarios realizados el dia de la presentación se llego a conclusiones interesantes, ademas cada quien aporto lo que conocía sobre dicha pieza por ello pudimos conocer aspectos que desconocíamos sobre algunos de los monumentos y/o estructuras presentadas en clase.

Oratorio

Proporción Áurea

Primer trabajo en el cual utilizamos como espacio de trabajo un terreno real, consistía en diseñar un oratorio.

Lo que se buscaba principalmente era ser capaces de diseñar un espacio de paz y tranquilidad dejando de lado los oratorios que comúnmente vemos, este tenia que ser distinto a los demás, basar nuestro diseño en la sección áurea, explorar las posibilidades de trabajo siguiendo dicha regla.

Las especificaciones fueron mucho mas libres en este trabajo, fue en el que en verdad nos dejaron en cero para iniciar con un diseño, sin imágenes de referencia o indicaciones a seguir, todo lo que sabíamos es que teníamos que utilizar un terreno ubicado en el ITESO cuyas medidas eran 18x19 mts.

En el terreno podíamos encontrar 2 arboles a los cuales se nos indico respetar en nuestro diseño, esa fue una da las partes en donde la mayoría fallo pues no  se respeto el espacio de los arboles, nosotros los obstruíamos y ellos a nuestro diseño, ahí se noto que no estábamos acostumbrados a trabajar siendo consientes de los alrededores de nuestro terreno.

Como los materiales fueron libres, los que yo elegí fueron:

- 1 Pliego de Foam Board

- 2 Pliegos de Corcho

- Cartulina Iris color azul

- Arboles a escala 1:50

- Escala humana a 1:50

- Material de corte y dibujo

Proceso:

Inicie por investigar los conceptos que englobaba la palabra oratorio, la naturaleza de los mismos y su intención  así como la interacción que tienen con su entorno.

Después vi posibilidades de diseño para mas delante elegir la que mas me convenciera.

Elaboración:

-Elección  de diseño

- Corte de piezas (muros y base)

- Armado de base

- Colocado de muros 

- Colocado de pasillos y caminos

- Detalles finales y colocación de la escala humana y los arboles

Este trabajo fue uno de los mas libres que tuvimos, pues  el diseño y empleo de materiales se dejo totalmente a nuestra decisión  cada quien uso su criterio para decidir con que  materiales trabajaría  unos se fueron por los mas fáciles de trabajar, otros por los que brindaban mejor presentación  en fin cada trabajo fue muy distinto a otro, a diferencia de trabajos anteriores en los cuales las diferencias eran solo en el diseño.

Me gusto el empleo de la escala humana (1:50) y el uso de un terreno existente, nos dio una noción de lo que significa ser arquitecto, lo que aprendí con este ejercicio fue: analizar el espacio en el cual se trabajara,  ser consciente del entorno, pensare bien la ubicación de la composición y sobre todo la gran ventaja que tiene el trabajar bajo la proporción áurea.

Sistemas de Proporción

Sección Áurea

La seccion aurea, el numero mágico  la proporción, son puntos clave dentro de cualquier diseño.

Ete trabajo se enfocaba en comprender los porcesos de los sistemas de proporcion y la aplicacion de estos a formas simples tales como piezas cuadradas formando figuras en tres dimensiones.

El objetivo principal era realizar 3 composiciones utilizando los módulos resultantes al trazar el rectángulo áureo.

Las piezas se recortarían, resultando en 6 módulos en proporción áurea, estas piezas se emplearían para conformar dichas composiciones, cada una tenia un tema e indicaciones especiales.

Composiciones:

- Contraste: 1 pieza de cada modulo del rectángulo áureo.
- Virus: Empleo de 6 piezas de cada modulo del rectángulo áureo (después cambio a libre para lograr un mejor diseño).
- Historia: 20 piezas de cualquier modulo del rectángulo áureo.

Materiales:

- Estireno calibre .30
- Resistol TOP o Kola Loka
- Esmalte Acrílico en Spray (Rojo)

Proceso:

Primero definimos el termino de "proporción áurea" para después comenzar con el diseño de nuestras composiciones tomando en cuenta el color que elegiríamos para posteriormente pintarlas.

Elaboración:

Iniciar el trazado de los rectángulos áureos

Obtener las piezas a partir de los rectángulos áureos

Colocar cada pieza siguiendo nuestro diseño

Pintar la composición con el color elegido.

Este trabajo me agrado bastante pues utilizamos materiales distintos a los acostumbrados, el estireno resulto ser fácil de trabajar aunque pareciera lo contrario, el uso del esmalte acrílico fue la parte que mas me gusto, los detalles y colores que se pueden lograr pintando las piezas son muy interesantes, aportan mucho al diseño de la pieza.

Superficies Regladas

Este trabajo fue sobre las superficies regladas, comprender como se forman, su estructura y sobre todo conocer sus cualidades y desventajas dentro de una estructura para poder identificar las posibilidades de diseño que estas pueden ofrecer.

Las superficies regladas se generan a partir del movimiento de una recta, a la cual se le denomina generatriz  esta se mantiene en contacto con otras lineas, las cuales se denominan directrices, siguiendo patrones particulares para cumplir y lograr el desplazamiento de la superficie.

Materiales:

- 200 palos de madera en sección 5x5 mm y de 10 cm de largo.

- Lija para madera

- Base MDF 60x60

Proceso: 

Definimos lo que es una superficie reglada,  como se compone, las hiperbolas, paraboloides, lonas tensadas, todo esto posteriormente nos serviria como referencia a la hora de comenzar con el trabajo.

Elaboración:

- Bocetos de diseño

- Elegir los palitos de mejor apariencia

- Lijarlos palitos elegidos para remover imperfecciones

- Ir pegando uno por uno, sin que estos dejaran de tocarse en los extremos.

- Unir las piezas para realizar la forma final del trabajo

El trabajo consistio en una superficie principal la cual giraba 360°, Un arco y detras una torre echa siguiendo el criterio de las superficies regladas. El tema del trabajo fue crear una escultura diseñada para que esta se pudiera integrar a la ciudad, colocandola sobre la entrada de un puente.

Hasta el momento el trabajo mas tardado y complicado, debidoa la  eleccion y lijado de las piezas que lo componen, por otro lado la composicion de la estructura, el pegado de las piezas y la fragilidad de la misma hacen que este trabajo presente un grado de dificultad elevado.

Como conclusión diría que este trabajo me gusto pero su elaboración fue un poco desesperante, muchas veces la pieza colapso y tuve que iniciar desde cero, por el contrario me agrado el efecto que se le puede dar a un simple elemento como un palito de madera, el cual en conjunto con otros y basándonos en el principio de las superficies regladas, podemos crear elementos y formas muy interesantes, ademas la integración de la escala humana a 1:50 hizo que fuéramos mas conscientes a la hora de diseñar la estructura.