Tensegrity

Este trabajo fue distinto a los demás pues fue mas manual  Consistía en crear un tensegrity:

En el taller vimos una presentación sobre lo que era el tensegrity, su concepto y lo mas importante los principios del mismo, al final cuando habíamos entendido mas sobre estos, se nos dejo realizar uno simple, una estructura básica  utilizando 3 palos sostenidos por ligas.

Materiales:

Palos de madera de 30cm (x12)
24 Armellas
Bolsa de ligas

Hilo

Después del primer intento esto fue lo que resulto:

Al día siguiente en al taller me hicieron ver mi error al momento de armar mi estructura pues la ubicación de las uniones no era la correcta, entonces ahí corregí el diseño del tensegrity, cuando terminamos, teníamos que diseñar una estructura mas compleja utilizando módulos y uniéndolos entre si, creando una forma mas compleja, eso se revisara la siguiente sesión, pues la próxima habrá una conferencia en marco al 50 aniversario de la escuela de arquitectura del ITESO, el invitado sera el arquitecto y paisajista Mario Schjetnan .

Este trabajo me agrado mucho, pues las estructuras basadas en el Tensegrity son muy interesantes, gracias a la menare en como se arman se vuelve una adicción ir agregando mas segmentos a tu estructura, aunque es un poco difícil armar la primera, después conforma la estructura avanza se va facilitando el armado.

La línea

 (Movimiento/Trayectoria/Dirección)

El objetivo de este trabajo era realizar una composición utilizando Tres tipos de lineas: Rectas,Quebradas y Curvas.

Como los anteriores trabajos, teníamos que definir cada concepto y utilizar cada definición enfocada al diseño, En este caso no era una composición por concepto, sino que utilizando una base de cartulina ilustración de 50x50, utilizando los tres tipos de lineas, recortadas de una cartulina opalina, teniendo como limite 100 lineas de cada tipo, armamos nuestra composición.

Al final, el resultado fue un trabajo utilizando los tres tipos de lineas, para crear algo que tuviera un sentido, todo esto sin crear formas conocidas como casas, edificios etc. tenia que ser un trabajo por un lado abstracto, pero que su sentido fuera claro en donde se pudieran apreciar todos los tipos de lineas y como estas se pueden utilizar juntas para crear algo único.

En lo personal mi trabajo busco siempre representar el movimiento mas que nada, pues la lineas curvas son las que mas me atraen pues con ellas se crean formas diferentes a lo que conocemos, no me gusta lo cuadrado, aunque al finalizar entendí que no es fácil utilizar las lineas curvas pues aunque no tengan una forma definida so no significa que las podamos utilizar como queramos, tenemos que ubicarlas en sitios pensados par crear algo con sentido.

Conclusión:

EN este trabajo entendí como funciona cada linea, sobre todo como podemos llegar a crear formas (figuras) únicas al combinarlas. Como auto-critica sobre mi trabajo, siento que me falto un poco de planeación al momento de la ejecución para realizar el diseño, en resumen ser mas preciso al momento de utilizar los materiales (cortar).

El Punto

(Orden/Desorden/Armonía/Contraste)

Esta fue la segunda parte del tercer ejercicio, en el cual estábamos viendo el punto y algunos conceptos como Orden,Contraste, Armonía...Estos conceptos nos ayudaron a comprender mas el punto y como se podía utilizar este para crear una composición con sentido y mas importante aun, que transmitiera algo.

El trabajo  consistía en realizar una composición utilizando exclusivamente puntos negros sobre una base de opalina, tratando de representar cada concepto con nuestro trabajo.

Para iniciar con este trabajo investigamos un poco sobre el significado de cada concepto, para llegar a una definición centrada y dirigida exclusivamente al diseño, las definiciones de cada concepto son:

Armonía: equilibrio y/o balance perfecto entre todo componente de una composición

Contraste: Cuando en un grupo o composición el acomodo de los componentes producen una reacción notable (la diferencia entre ellos es muy clara).

Orden: Agrupamiento o acomodo de los elementos bajo un sistema definido

Desorden: Todo lo contrario al orden, alteración y mal funcionamiento del sistema de acomodo en una composición.

Materiales:

Ya que teníamos en claro la definición de cada concepto, empezamos a realizar bocetos para nuestra composición, aquí algunos de ellos:

Después de seleccionar el mejor boceto empece con mi composición, una era utilizando 30 puntos de 1 cm de diámetro y la otra 40, en este caso el diámetro podía variar. 

Aquí un Ejemplo 

Después en el taller a cada quien se nos dieron 5 puntos rojos y 5 verdes, con los que teníamos que calificar los trabajos de nuestros compañeros, señalando cuales cumplían o mejor dicho describían mejor el concepto y cuales no.

Al finalizar, note que algunos de mis trabajos no eran claros al explicar el concepto,  Gracias a eso note que me hacia falta dedicarle mas tiempo al diseño y elaboracion de composiciones, pues al haberlo echo tan encima afecto el producto final.

Conclusión:

En este trabajo aprendí el significado de cada concepto, me quedo muy claro como se aplica cada uno después del ejercicio de critica y auto-critica que tuvimos en el salón  sobre todo me di cuenta que debo de destinarle mas tiempo a mis trabajos. Me gusto la dinámica de calificar los trabajos de los demás  pues así nos dimos cuenta de nuestros errores para posteriormente corregirlos.